我这一年的电影非常棒——你呢?我看过数百部情节和风格各异的新电影，它们的制作规模和预算各不相同。其中一些来自A.V.洛克威尔等新人，还有一些来自新人马丁·斯科塞斯。

　　有些你已经听说过或将会听说，而另一些则几乎没有什么影响。有些是由A24和小型的KimStim等独立公司发行的;还有一些来自科技公司，还有一些来自现在通常被称为“遗产工作室”(legacy studios)的工作室，这是一个模糊的赞美词，暗示着影响力，但也暗示着过时。

　　从表面上看，至少从同步声音的转变开始，电影就已经走到了死亡之门，这并不是要低估该行业的业务困境。年初时，它仍在从大流行迫使的停工和减速中恢复过来。《好莱坞报道者》(The Hollywood Reporter)担忧地说:“随着2023年的开始，在混乱的一年之后，担忧和恐惧仍在挥之不去。”该报称2022年票房的起起落落是“戏剧性的”。

　　然而，一些华尔街分析师看好去电影院看电影。一名分析师在1月底对雅虎(Yahoo)表示:“我们看到影院重新燃起了兴趣。”我刚从圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)看完电影回来，心情也很好。

　　冬去春来，夏去春来，几部我最喜欢的电影在影院上映，我在戛纳预演了另外几部电影，在那里我又一次被我所看到的鼓舞了。

　　与此同时，编剧协会(Writers Guild)于5月2日举行罢工，几部有把握的大片未能吸引观众进入影院，令人担忧的行业消息不断传来。

　　其中一个标题是《夺宝奇兵:命运之盘》被“诅咒了”;另一条评论说:“《碟中谍7》没有达到预期。”

　　7月14日，美国演员工会-美国电视和广播艺术家联合会的大部分成员开始罢工，行业的抱怨变成了喇叭声。两天后，曾经经营派拉蒙的巴里·迪勒警告说，罢工可能导致该行业“彻底崩溃”。五天后，《芭比娃娃》和《奥本海默》上映。

　　那个被称为巴本海默的奇才提振了票房，罢工结束了，我们来到了这里。人们很容易重复威廉?戈德曼(William Goldman)的那句格言:“没有人知道任何事情”，然后就此打住。

　　不过，今年也让我们想起了一些我们已经知道了一段时间的事情，包括女导演可以拍任何类型的电影，从亲密的规模到轰动一时的传奇作品。

　　今年也提醒我们，大众观众会很高兴地走出家门，去看没有超级英雄的电影。而且，有时候，它也不会出现在有它们的电影中，这一点在DC和漫威电影公司的失望之后就很明显了，比如《蚁人与黄蜂:量子狂乱》、《沙赞:众神之怒》、《闪电侠》、《蓝甲虫》和《奇迹》在影院上映。

　　以下是我今年最喜欢的电影，它们都在美国影院上映(或即将上映)。——曼诺拉·达吉斯

　　1. 《花月杀手》(马丁·斯科塞斯)

　　在这部令人痛心的史诗中，斯科塞斯重新审视了一场由美国白人——恋人和朋友、农场主和银行家、当地法律人员和联邦**指定的监护人——对石油丰富的奥塞奇族成员犯下的凶残犯罪狂欢。影片的情感中心是一个关于爱与背叛的难以言喻的残酷故事，一个由贪婪和对白人优越感不可动摇的信念推动的巴洛克式阴谋。《天定命运》拍的黑帮片太棒了。(影院)

　　

　　2. 《奥本海默》(Christopher Nolan)

　　诺兰用他惯有的点彩风格的细节和宏大的画面，追溯了所谓的“***之父”j·罗伯特·奥本海默(J. Robert Oppenheimer)从饱受折磨的青年到后来痛苦的岁月。影片的大部分内容都是关于奥本海默在研究和开发二战期间投放在广岛和长崎的***方面所扮演的角色，这是一场定义世界的灾难，最终导致大约10万至20万人死亡，并帮助我们进入了自我毁灭、人类主导的时代。(适用于各大平台租赁)

　　3. 《menu - plaisirs - Les Troisgros》(弗雷德里克·怀斯曼)

　　在这部令人愉悦的电影中，怀斯曼将焦点放在了法国厨师王朝特罗伊格罗斯家族上。影片的大部分场景发生在他们位于卢瓦尔河的著名酒店餐厅，在那里，家长们监督着一个团队，用爱、创造力、舞蹈、精湛的技术和对更大世界的关注，创造了一个又一个惊喜，让其他人快乐和快乐——就像镜头背后的天才一样。(影院)

　　4. 《沦陷之城》(Steve McQueen)

　　在这部长达4个半小时的纪录片(《为奴十二年》)中，这位英国导演用当代阿姆斯特丹的日常场景——一条街一条街，一个地址一个地址——描绘了二战期间这座城市犹太人的灾难性命运。这部电影由麦昆的妻子比安卡·斯蒂格特(Bianca stitter)编剧，并参考了她的书《被占领城市地图集:阿姆斯特丹1940-1945》。(12月25日上映)

　　

　　5. 《一千零壹》(A.V. Rockwell)

　　在罗克韦尔令人惊艳的处女作中，她讲述了一位年轻女子(出色的泰亚娜·泰勒饰)在20世纪90年代中期的故事，讲述了她在迅速中产阶级化的纽约抚养儿子的故事。洛克威尔在皇后区出生和长大，她对这座城市和这里的人们有着深厚的感情，他们远离权力的走廊，尽管受到贪婪的权力雇佣军的冲击，但他们始终为纽约提供了活力。(在Prime Video上播放)

　　6. 《小行星城》(韦斯·安德森)

　　在这部电影大部分情节发生的虚构的西南小镇上，世界碰撞，一个(或两个)爱情故事开花又凋谢，孩子们比成年人聪明，一个外星人出人意料地着陆。凭借灵巧和复杂、温柔和面无表情的表达、细致的技巧和迷人的色彩，安德森运用了不同的媒体和表演艺术，讲述了一个充满讽刺、喜剧和悲剧的故事。(在孔雀频道播放)

　　

　　7. 《五月十二月》(托德·海恩斯)

　　在这部令人不安、反常的电影中，女演员伊丽莎白(娜塔莉·波特曼饰)找到了她下一部电影的灵感来源。她就是格雷西(朱丽安·摩尔饰)，一个喜欢烤蛋糕的家庭主妇，恰好有前科，曾因与未成年男孩发生性关系而入狱，后来嫁给了她(出色的查尔斯·梅尔顿饰演她悲剧的丈夫)。事情变得非常复杂，然后令人伤心欲绝。(在Netflix上播放)

　　8. 《现身》(show Up)凯丽·赖克哈特(Kelly Reichardt)

　　Reichardt的最新作品讲述了俄勒冈州波特兰市的雕塑家Lizzy(由米歇尔·威廉姆斯(Michelle Williams)饰演)在准备一场新的画廊展览时，与朋友、家人、她那只非常坏的猫和一只受伤的鸽子发生了争吵。对莉兹来说，艺术创作是一种自我创造的行为，也是一种存在的方式，我怀疑这意味着，这部可爱的、规模适中的电影在某种程度上也是导演的自画像。(各大平台均可租用)

　　9. 《奥兰多:我的**传记》(Paul B. Preciado)

　　在这部散文式的纪录片中，普雷西亚多——一位西班牙出生的跨性别哲学家和活动家，这是他的导演处女作——以弗吉尼亚·伍尔夫的小说《奥兰多传》为跳板，探索身份的复杂性和许多笼子。普雷西亚多利用广泛的资源，在20位跨性别和非二元性别演员的帮助下，制作了一部有趣、紧迫、在情感上振奋人心的同时，也在智力上鼓舞人心的电影。(影院)

　　

　　10. 《石墙》(黄吉、大冢龙次)

　　这部低调而严谨的令人心碎的电影在2019年上映，痛苦的年轻林恩(姚红贵饰)面临着一系列令人畏惧的障碍，包括她的烂男友、争吵的父母、失业和不确定的未来。故事结束时是2020年初，每个人都戴着外科口罩，林恩已经筋疲力尽，试过了所有能想到的演出和忙碌。她也怀孕了，现在有了一些交换价值。(流媒体标准)

　　还有十部:《土路咸》、《大地妈妈》、《落叶》、《法拉利》、《约翰·威克:第四章》、《前世今生》”、“红色”、“的小精灵,”“青年(春季)。”

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　　这是电影中的邪恶之年:撕心裂肺，令人毛骨悚然，普通的邪恶。它没有披着邪恶的斗篷，也不经常出现在人们期待的恐怖电影包装中。这就是为什么它如此可怕。

　　今年的电影假设邪恶的反面不是善良;这是现实。邪恶是像j·罗伯特·奥本海默(J. Robert Oppenheimer)这样的科学家要与之搏斗的东西，他们意识到，当物质世界与人类伦理相交时，没有任何决定是真正中立的。在戛纳电影节《花月杀手》(Killers of the Flower Moon)之后的新闻发布会上，人们讨论了邪恶。《花月杀手》讲述了文明可以有多野蛮。在《兴趣区》(The Zone of Interest)中，无法形容的邪恶被那些只顾自己日常事务的人们自愿地掩盖了。官僚语言和委婉语使他们不必承认他们正在延续的恐怖。

　　事实上，语言掩盖和制造邪恶的方式——尤其是源于自我欺骗的平庸之处——在今年的电影中随处可见。托德·海恩斯(Todd Haynes)精彩的《五月十二月》(May December)充满了人物的故意视而不见，他们甚至无法说出自己生活的真相。贾斯汀·特里耶的《堕落剖析》以一段建立在语言妥协基础上的婚姻为出发点，讲述了日常生活中，无论是在法庭上还是在客厅里，由无心之言引发的暴力行为。其中最强烈、最大胆的可能是《现实》，它用一段真实的审讯记录来展示语言的弯曲，权力和正义是如何被扭曲来操纵现实的。

　　任何形式的艺术都能够探索邪恶的本质。但电影有一种独特的特质——身临其境、有时间限制、同时触及多种感官——让人觉得特别适合这项任务，因为邪恶更容易在内心而不是意识中被识别出来。在一个越来越脱离现实的世界里，我们几乎不能相信自己亲眼所见的，邪恶自由地漂浮着。也许电影可以给我们语言，让我们勇敢地面对它。——艾丽莎·威尔金森

　　1. 《花月杀手》(马丁·斯科塞斯)

　　从他的职业生涯开始，斯科塞斯就一直痴迷于内疚:内疚意味着什么?真的有人是无辜的吗?宽恕是可能的，还是只是一个方便的幻想?多层次的《花月杀手》也许是他迄今为止对这个话题最广泛的理解——从一个坚定的信念出发，即内疚是世代相传的，就像悲伤一样，讲述这个故事(在这个例子中，是对奥塞奇族成员的系统性**)既令人担忧，又无法避免。(影院)

　　2. 《前世今生》(Celine Song)

　　偶尔，处女作导演(这次是剧作家宋诗琳)会在年初推出一部低调的惊艳之作，抓住你的心，让你恋恋不舍。对我来说，今年1月在圣丹斯电影节(Sundance)观看《前世》(Past Lives)时，这种感觉就已经出现了。这部影片讲述的是一个女人(格里塔·李(Greta Lee)饰演)思考她本可以过的生活，以及她所做的选择创造了她现在过的生活。在Teo Yoo和John Magaro的出色合作下，这部电影精彩动人，对命运、机遇、爱情以及将一个灵魂与另一个灵魂联系在一起的无形纽带进行了审视。(适用于各大平台租赁)

　　

　　3. 《兴趣地带》(乔内森?格雷泽)

　　《兴趣区》大致改编自马丁·艾米斯(Martin Amis)的小说，因遗漏而令人毛骨悚然，它的意义包含在屏幕上没有出现的地方。故事讲述的是奥斯维辛司令官鲁道夫H?ss(克里斯蒂安·弗里德尔饰)的家庭，他和家人在臭名昭著的灭绝营的围墙外过着田园诗般的生活。他的妻子(桑德拉·赫勒饰)经营着一个平静的家庭，每当母亲来访时，她都会自豪地向母亲展示自己的生活。但你可以听到，甚至闻到墙那边发生的事情。这是一次令人作呕的、形式上大胆的探究，探究人类在多大程度上能够，而且确实在故意让自己对邪恶视而不见。(12月15日上映)

　　4. 《现实》(蒂娜·萨特)

　　《现实》由悉尼·斯威尼(Sydney Sweeney)饰演“现实赢家”，这位前国家安全局翻译因泄露俄罗斯干预2016年大选的信息而入狱。剧本改编自同样由萨特自编自导的一部戏剧，剧中的对话逐字逐句(有时经过编辑)记录了FBI在温纳被捕前在家中对她的审问。斯威尼扮演的角色令人难以置信，他是一部狂怒、真实的惊悚片的主角。但《现实》的突出之处在于，它迫使我们在几个层面上质疑什么是真实——不仅仅是**是否值得信任，何时值得信任，还有语言故意模糊现实，以及电影本身是虚构的、纪录片还是介于两者之间的灰色地带，令人不安。(在Max上播放)

　　

　　5. 《寂静的小声音》(卢克·洛伦岑)

　　在大流行早期，在纽约西奈山医院，一群牧师居民一边照顾病人和他们的家人，一边处理自己的悲伤和恐惧。Lorentzen的观察性纪录片(大部分是他自己拍摄的)讲述了一位名叫Mati的居民和她的主管。玛蒂的理想主义受到了挑战，因为她在为各种信仰的人服务的同时，也经历了自己的信仰危机。仁慈、死亡和面对难以想象的痛苦时的信念的本质，在某种程度上使它成为一部充满希望的电影，尽管这是一个来之不易的希望。(影院)

　　6. 《奥本海默》(Christopher Nolan)

　　作为一年中最盛大的观影活动之一，《奥本海默》的核心是对权力的审视，无论是在地缘**层面还是在原子层面。诺兰选择将影片分为两个产生能量的部分，裂变和聚变，强调了这一点:虽然这部电影主要是关于曼哈顿计划和奥本海默在道德上的妥协，但它也讲述了人类为了获得权力而不顾未来的琐碎斗争。诺兰痴迷于科学和人文之间的相互作用，因此这是一个完美的匹配。(适用于各大平台租赁)

　　

　　7. 《烟熏桑拿姐妹》(Anna Hints)

　　今年的一些好电影——《芭比娃娃》(Barbie)、《可怜的东西》(Poor Things)——记录了女性在一个仍然倾向于父权制的世界里成为自己英雄的历程。但爱沙尼亚的纪录片《烟熏桑拿姐妹》(Smoke Sauna sisters)让我印象最深刻。女人们在烟熏桑拿房里反复地聚在一起(在电影的大部分时间里，我们看到她们被紧紧框起来的裸体，从脖子以下拍摄)。他们讨论生活中痛苦和快乐的现实:恐惧和希望，浪漫和虐待，弱点和长处。视觉上的震撼和不同寻常的坦率，它达到了一种很少有虚构电影能完全捕捉到的真实性。(影院)

　　8. 《Godland》(Hlynur Palmason)

　　这是19世纪，一位年轻的丹麦牧师决定在偏远的冰岛(当时是丹麦的殖民地)领导一座教堂。他在寒冷的海岸上发现的是一个对他的存在完全漠不关心的迷人风景。看着他在面对使命的现实时崩溃，既悲惨又黑色幽默，但更深层的含义是:我们可以计划我们想要改变世界的一切，但世界通常会把我们打败。(在标准频道播放)

　　9. 《永恒的记忆》(Maite Alberdi)

　　阿尔伯迪令人难忘的纪录片以奥古斯托Góngora为中心，他是智利最著名的文化记者之一，他的妻子宝琳娜·乌鲁蒂亚。Góngora患有阿尔茨海默氏症，Alberdi将他逐渐恶化的精神状态与他毕生致力于保护智利历史和集体记忆的斗争相比较。Góngora说，没有记忆，我们就迷失了。支撑他的是乌鲁蒂亚炽热的爱，这种纽带如此强大，足以承受悲剧——对于那些希望抹去自己记忆的国家来说，这是一种教训。(在派拉蒙+上播放)

　　10. 《menu - plaisirs - Les Troisgros》(弗雷德里克·怀斯曼)

　　怀斯曼是美国最伟大的机构编年史家，他将观察性的纪实眼光投向了法国罗安的米其林三星级餐厅La Maison Troisgros，这家餐厅由Troisgros家族几代人经营。虽然食物看起来很美味，用餐者通常也很有趣，但怀斯曼这部电影的真正乐趣在于他巧妙地将一个观点融入其中。今天，无论是厨房的运作方式、葡萄的种植方式，还是一个家庭的业务规划方式，未来的艺术家和厨师、食客和种植者都依赖于在利润和精心种植之间取得平衡。这种平衡在整部电影中都很明显，这是一种感官上的愉悦，有时在触感上几乎是芭蕾。(影院)

　　

　　不要错过:《火》(Christian Petzold)、《美国小说》(Cord Jefferson)、《美国交响曲》(Matthew Heineman)、《剖析堕落》(Anatomy of a Fall)(贾斯汀·特里耶特)、《安塞尔姆》(Anselm)(维姆·文德斯)、《上帝，你在那里吗?》《我，玛格丽特》(凯莉·弗雷蒙·克雷格)、《芭比娃娃》(格蕾塔·葛韦格)、《黑莓》(马特·约翰逊)、《艾琳》(威廉·奥尔德罗伊德)、《落叶记》(阿基·考里斯马基)、《四个女儿》(考瑟·本·哈尼亚)、《情人节》(亚历山大·佩恩)、《五月·12》(托德·海恩斯)、《可有可无》(约克斯·兰斯莫斯)、《普莉西拉》(索菲亚·科波拉)、《皇家酒店》(凯蒂·格林)、《出道》(凯莉·赖哈特)、《星夜女郎》(劳蕾尔·帕梅特)、《物味》(陈英红)、《你伤害了我的感情》(妮可·霍洛芬纳)

　　本文最初发表于《纽约时报》。

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