位于东京的数字艺术家团队teamLab通过创造完全由光和声音组成的沉浸式世界，重新定义了艺术体验。

　　自2018年在东京开设两家博物馆以来，它们的展览在全球引起了轰动，以其尖端的沉浸式体验吸引了游客。

　　在teamLab的世界里，没有什么是静态的。花做的动物漫步而过，蝴蝶在你靠近时振翅而飞。一道瀑布从天花板上倾泻而下，在地板上蔓延开来，远处闪电闪烁，随后突然下起了倾盆大雨。

　　这一刻，你还漂浮在群星之间，下一刻，你就被花海包围，或者在海洋中漂流。游客们发现自己没有固定的路径，只被自己的感官引导。

　　在这种流动的、梦幻般的环境中，艺术成为一种活生生的体验。

　　吉尼斯世界纪录景点

　　团队的teamLab Planets展览在世界旅游大奖（World Travel Awards）上被评为亚洲领先的旅游景点。它还拥有一项吉尼斯世界纪录，是单一艺术家团体参观人数最多的博物馆。

　　teamLab无国界展览被《时代》杂志评为世界上100个最伟大的地方之一。

　　这个集体的影响力超越了日本，在澳门、北京和最近的沙特阿拉伯吉达都有常设展览。新的地点正在建设中，包括德国汉堡备受期待的地点。

　　存在主义性质的艺术

　　在东京博物馆，游客们被邀请沉浸在一种变革性的艺术体验中。在这里，艺术作品在空间中流动，相互扩展和互动，同时回应观众的存在。

　　艺术品和观众之间的界限模糊，最终消失，让参观者成为艺术的组成部分。

　　在一个互动室里，孩子们可以画水母和海龟，然后它们就会像数字投影一样在闪闪发光的海洋墙上滑动。这些海洋生物甚至可以虚拟喂养，培养观众和艺术品之间的联系感。

　　这个有远见的集体，包括来自不同背景的成员，旨在探索深刻的概念和复杂的、脆弱的生命连续性。

　　他们的作品深入探讨了生命、死亡、创造、腐烂、分解和无限等存在主义主题，挑战我们重新思考我们对现实的看法。

　　teamLab挑战认知

　　这就是艺术的未来吗？或者它是艺术吗？teamLab集体认为，这些问题可能只是无聊的思考，让历史来决定吧。

　　他们的哲学带有一种社会批判的扭曲，旨在强调在一个日益受到物质主义驱动的世界中“所有权的不可能性”。

　　“今天的社会迫使我们拥有，创造界限和分裂，”该团体回应有关其使命的询问。

　　他们解释说：“我们想创造一些能引起人们内心共鸣的东西。”这种对情感联系的渴望可能被视为媚俗。数字艺术博物馆展示了一个巨大的视觉奇观，在社交媒体上蓬勃发展。

　　然而，显而易见的是，他们渴望扩大我们对艺术和美的理解。通过鼓励对这些主题的反思，他们相信自己已经成功了——毕竟，明确的答案可能相当无聊。——德通社

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