Brad Wheeler /由Brad Wheeler提供

　　杰米·芬恩

　　出生于加拿大的制作人布拉德·惠勒从事韩国艺人的专业录音工作已有十多年。

　　他的作品范围从默默无闻的新兴独立乐队到一些韩国流行音乐的一线明星。一路走来，他参与的许多表演都不断获得奖项和提名。

　　“这听起来会很疯狂，”惠勒在他令人印象深刻的录音室里向《韩国时报》解释说，“我从来没有计划过这一切。”他的录音室里配备了一流的设备，周围摆满了乐器。

　　虽然他的音乐生涯没有计划，但他对录音的兴趣从很小的时候就开始了。“我从来没学过音乐;我甚至不会读乐谱，”他说。“我一直都很喜欢玩音频。我第一次尝试是在我还是个孩子的时候。我和我的兄弟们会用我的录音机录下星期六早上的动画片，比如史酷比。我会修改音频，重写剧本，让角色说一些愚蠢的话，比如“嘿，史酷比，你真差劲。”那时我大约8岁。”

　　惠勒在加拿大大西洋省纽芬兰长大，他对音乐的热情不断增强，并不断提高自己的技能。13岁时，他开始去看老少皆宜的垃圾摇滚演出，他和他最好的朋友查德认为，“这些乐队没那么好;我们可以做到!”这是他们组建第一支乐队的动力。惠勒与许多艺人合作，甚至发现了一些中等程度的成功——赢得比赛、广播剧和高调演出。

　　“大约29岁的时候，”他说，“我开始怀疑自己的人生到底在做什么。我的朋友们在生活和事业上都有了新的发展。他们在买房子，而我作为一名职业音乐家却在努力支付房租和吃饭。我从青少年时期就开始从事音乐工作，一直到20多岁。从我记事起，我就把所有的时间和精力都投入到音乐中去了。”

　　他的儿时好友、前乐队成员查德(Chad)当时住在首尔。在一次深夜的跨国电话交谈中，查德说服惠勒去韩国，在他的沙发上过夜。那是在2007年左右。

　　惠勒说:“在那之前，我从未想过，甚至从未考虑过在韩国生活。“我一时犹豫，决定去。我都不知道为什么。我只是觉得我需要改变一下。于是我卖掉了仅有的一点家当，用剩下的800美元买了一张机票。我打包了一个背包，里面装着最基本的必需品、一把吉他、麦克风和一个录音接口。到达后不久，我遇到了一个韩国女孩，三年后，我们结婚了。从那以后，韩国就成了我的家。

　　惠勒立即参与了首尔的现场音乐社区，为他后来的作品奠定了基础。“我开始在梨泰院的伍德斯托克音乐节(Woodstock)举办每周一次的开放麦克之夜，”他说。“当时，我在我的小公寓和我朋友的存储空间里为自己和其他人制作音乐，这里现在是HBC的客厅酒吧。我会为一个朋友录制一张唱片，这将导致下一个朋友。”

　　后来，他加入了松散联盟(一个由音乐家和其他创意人士组成的团体，在2012年至2016年期间是外国社区的重要组成部分)，录制自己的乐队以及该品牌的其他乐队。“再说一遍……这一切都不是事先计划好的，也不是事先想好的，”他说。“就这么发生了。”

　　几年后，惠勒和他当时的搭档、SG Wannabe乐队的金珍镐(Kim Jin-ho)一起开了联合录音室(Union Studios)，至今他仍在那里录制和制作艺人。

　　在Union, Wheeler曾与一些知名人士合作，如Lee Hi, SG Wannabe, Sunwoo Jung-A, IU, So!他还担任了“barberttes”乐队的鼓手。他说:“我几乎也为詹纳比混音了。”“在他们出名之前，我就为他们早期的小样录过鼓。后来他们找我来混音他们的EP，但当时我忙于其他项目，所以说我不能做。上周，我看到他们在伦敦温布利体育场演出。所以，公平地说，这是我的遗憾之一。”

　　惠勒还为韩国以外的一些著名的名字工作过。“我和Megadeth乐队的马蒂·弗里德曼(Marty Friedman)一起弹了一首歌。我还和他一起打鼓。那对我来说是个重要的时刻。我也很幸运地与Jamiroquai的Stuart Zender合作了一张专辑并参加了演出，他也因与D'Angelo, Stevie Wonder, Gorillaz和Mark Ronson的合作而闻名。”“在那之前20年，我是他的歌迷，在俱乐部里翻唱他乐队的歌曲。想想都很疯狂。就连Unknown Mortal Orchestra在巡演期间也在录音室预定了一周的时间来创作新音乐。”

　　多年来，他与众多著名演员合作，他的作品在颁奖典礼上得到充分展示也就不足为奇了。2014年，善宇正雅在韩国音乐奖上获得了最佳流行歌曲和最佳专辑奖，这是他制作的艺人首次获得奖项。他的作品被提名多个类别，包括民谣和摇滚，如Yangbans、Monoban和The barberttes等艺术家。最近，OHCHILL的专辑获得了最佳摇滚专辑和最佳摇滚歌曲的提名;颁奖典礼将于2月29日举行。

　　惠勒解释说:“这与其他国家的奖项不同。“在美国，即使你只是一张格莱美提名唱片的助理，你的参与也会得到某种认可。如果你是制作人、录音、混音或母带工程师，你通常会得到一个牌匾之类的东西。在韩国，没有这样的事情。艺术家只有一个奖杯。不过，最重要的是，我很高兴看到我所做的一些工作得到了认可，当然，看到创作音乐的艺术家们获奖，我也很高兴。”

　　作为一名制作人，惠勒亲眼目睹了韩国流行音乐在全球的爆发，这是他偶尔难以相信的事情。“你不觉得这很疯狂吗?”他说。“我记得当我第一次来到这里时，我正在看韩国新闻，有一些关于在法国举办韩国流行音乐表演的新闻报道。那里人太多了，他们都快疯了。我最初的反应是怀疑，我告诉妻子这一定是宣传。我并不是在批评这首歌，但这首用韩语演唱的古怪流行歌曲能吸引这么多人，这让人难以置信。”

　　几年后，他来到德克萨斯州的奥斯汀，为西南偏南音乐节(SXSW)的“K-Pop Night Out”表演打鼓。“我们上午10点在为下午5点的一场演出做音响检查，即使在那个时候，街区周围也排起了长队，”他说。“那时我才意识到，天哪，这是真的!”

　　惠勒认为，K-pop现象对韩国音乐来说是一件好事，并希望有一天它也能帮助提升不同流派的韩国艺术家。他说:“这让韩国在很大程度上受到关注。”“然后会有很多人关注这里发生的事情。这也将为韩国流行音乐以外的优秀韩国乐队开辟机会!”

　　支持独立艺术家是惠勒精神的重要组成部分，也是他尽可能努力去做的事情。就在过去的几个月里，他与一些独立游戏领域最令人兴奋的名字合作过。像Wedance、Omar和The Eastern Power、Damons Year、Pop Ents、OHCHILL、Eundohee等艺术家都曾在联合录音室录制音乐。毫无疑问，惠勒成为韩国另类音乐界最受欢迎的制作人之一。

　　惠勒坚持说，无论他在做什么，他的方法都是一样的。“我来这里不是为了在音乐上印上我的印记，”他解释说，“也不是为了我的喜好。我在这里为人们提供服务，帮助他们实现他们的愿景。每个艺术家都是完全不同的，想要不同的东西;他们不会以类型线或名气线来划分。困难在于试图解释人们想要什么。这份工作有点像心理学家或翻译。音乐家会这样说:“我想让它听起来像我在下雨的时候在海滩上喝着冰镇果汁朗姆酒。”我必须试着破译它的意思，并把它转换成匹配的声音。许多音乐制作往往类似于解决问题。每首歌有时就像一个谜题，你需要弄清楚。”

　　尊重艺术家的愿景不仅仅是帮助他们实现理想的声音。根据惠勒的说法，虽然这可能是你一周内的第十场演出，但对于与你合作的艺人来说，这可能是最重要的一件事。“这很有趣，因为你必须记住，当你为某人录制音乐时，你可能正在制作他们倾注了灵魂的东西，他们已经为之努力了多年。那一周你可能录了几十首歌。但这对他们来说是件大事。我总是尽力做到最好，小心翼翼地处理它。”

　　他继续说道:“这种动态的结果是，你经常可以在制作人和艺术家之间建立起非常紧密的联系。你长时间与某人密切合作，做对他们来说最重要的事情。歌曲对于艺术家来说就像孩子一样。艺术家需要知道他们可以把孩子托付给你。”

　　还有，有时候他就是无法让声音完美，无论他多么努力?

　　“上帝，一直都是，”他回答。“有太多次了，伙计。我数不清有多少次我如此深入地投入一件事，并尽我最大的努力让它变得很棒。然后花一天的时间，大概10个小时，12个小时。第二天早上你来听录音，然后思考……“这听起来很可怕。”当你混合一些东西的时候，你要做出成千上万的选择才能到达终点。有时候，你会犯错误，走错路。在这种情况下，你把车转过来，重新开始。这都是学习过程的一部分，在你所做的事情上做得更好。为了取得真正的进步，你必须非常擅长失败。”

　　至于未来，惠勒说他女儿的出生改变了一切。“我有一个3岁的小女儿，”他说。“它在很多方面改变了我的生活。我现在过着爱爸爸的生活，早睡早起，照顾她。我过去常常没日没夜地工作。一天16小时，一周7天。这些天，当有人让我在晚上录音时，我经常说不。我只是不想这么做。我从来都不是一个会考虑未来的人，在很多方面，我仍然没有。我只考虑和关心我家庭的未来。”

　　与此同时，惠勒很高兴继续与这么多了不起的艺术家合作，同时他自己也是一名艺术家。他目前是几个乐队的成员。他的最新作品是“其他人可能会忘记你，但不是我”，这是一个由他担任鼓手的新浪潮乐队。

　　在Instagram上关注@wheelermusic。

　　杰米·芬恩是《平台》杂志的主编。