这几天我在台北，专程去看Guns N'Roses的演唱会。为了这一天我期待了半年。激动之余在朋友圈PO了演唱会的门票，上面赫然印了两个字：站票。

　　别小看站票这两个字，如今的歪风邪气，一张票根也暗藏玄机。站票还是坐票，就好比拉屎蹲的是茅坑还是马桶，坐着的永远比站着的高级，VIP代表你混得开，行情好。看个演唱会都能挂上“阶级”。

　　

　　于是就有人明着问我：干嘛不买坐着的票子，站着看演唱会多累啊！也不乏暗中对我鄙视的：站票都好意思发朋友圈炫耀！

　　我忍不住想骂人了：哪有摇滚是坐着看的？坐票当然有，后场看台全是坐票，我买的内场站票，除了累，就是贵。

　　我看的live，不是电音节，也不是流行乐，更不是某些靠上综艺卖人设的“流量巨星”，我看的可是摇滚啊！是Guns N'Roses啊！

　　

　　也不乏一些台北的乐迷对我的漂洋过海感到“震惊”：你们“所在的”地区，那么有钱，场馆那么好，市场那么大，音乐氛围那么好，为什么枪花这种世界级摇滚乐队要跑到香港台湾开演唱会，而不去北上广？

　　我无言。顶级摇滚乐队不是没来过北上广。metallica来过，当时我买的2000块的预售票，一到现场，发现同样的票黄牛只卖300，看台票最后都20块贱卖，还不够买一杯奶茶。

　　这可是拿过九次格莱美的metallica啊！

　　

　　去年，Air Supply来沪，为了听一曲《making love out of nothing at all》，家门口的演唱会，说什么我也得去。

　　结果临时被通知更换场地，到场的观众凤毛麟角，两个60岁的老头，在聚光灯下大眼瞪小眼。

　　后来才知道，是因为卖不出票，演唱会临时取消了，为了给买了票的歌迷一个交代，才把场馆临时改到一个羽毛球馆，美名其曰：答谢会。

　　Air Supply虽然算不上摇滚乐队，却是在70，80年代享誉全球的慢摇组合。坐拥三届格莱美。

　　

　　而就在上周，蝎子乐队上海梅奔开唱，根据上海朋友的直播，门票最后依然被毫无悬念地贱卖，最后甚至有黄牛白送。

　　这支被《滚石》称为“重金属英雄”的传奇乐队，为了宣扬世界和平，在动荡时期写下了《Wind of Change》，一年后柏林墙被推倒，冷战结束，这首歌一口气拿下了10个国家的榜单冠军，被德国人称作“第二国歌”。

　　

　　这些摇滚英雄，半辈子都和传奇，荣誉，格莱美这些词挂钩。一来中国某些地区，竟落得门票被贱卖的下场。

　　反而那些靠上综艺卖笑，靠炒作包装的“流量偶像”，他们的一张票，前排随便炒炒就是万儿八千，还供不应求。

　　凭什么？

　　是摇滚不行了，还是时代崩塌了？

　　

　　也许是这个时代太好了，审美和精神上的需求，不再是刚需了。才华这两个字，也不再值钱，值钱的是给“跟风一代”营造粗制滥造的共鸣，实现流量上的变现。

　　而如今沦落为“亚文化”，“非主流”的摇滚，曾真真切切地改变过这个世界。

　　让我们穿越到60年代——

　　20世纪60年代的西方，这里是摇滚革命的故乡。摇滚从诞生那刻就具备反叛因子，在这个理想与激情同在的时代里爆发，成为叛逆少年的最爱。

　　1968年的春天，在苏联军队进入布拉格一个月之后，一支名为“宇宙塑料人”的乐队成立了，自由即兴的歌词与迷幻独特的曲风，很快成为了地下的精神支柱。

　　

　　“他们的音乐里有一种令人不安的魔力，一种使人警醒的力量，这是一种非常严肃真挚的，对于内心体验的自由表达，就算麻木不仁的人，也会在他们的音乐里学会思考。”热爱摇滚的剧作家瓦茨拉夫.哈维尔如此评价这支乐队，也道出了摇滚乐的真谛。

　　或许就是这种“令人不安的魔力”，让宇宙塑料人成为了当局者中的眼中钉，1976年，“宇宙塑料人”被捕入狱。入狱原因很简单，因为，音乐比政权更能拉拢民心。

　　这激起了剧作家哈维尔的愤怒，他决心救出这支带给人们自由与思考能力的乐队，于是他发起了一系列政治运动，并当选了新生的捷克共和国的总统。

　　这就是摇滚史上最荡气回肠的一场革命：摇滚唱垮了一个政权。

　　

　　从此摇滚乐也打上了时代的烙印，是后人回忆起那个时代的狂热与梦想时，不绝于耳的反叛之声。

　　早在20世纪50年代，摇滚就是叛逆少年的最爱。年轻人疯狂地追逐着这种隆隆轰鸣的艺术形态，被媒体和执政者视为让青少年堕落的洪水猛兽。

　　

　　而那时，与政治抗议相结合的音乐形式，是民谣。

　　1965年7月25日是流行音乐史上尤为浓墨重彩的一天。这一天，鲍勃·迪伦应邀参演新港民谣音乐节，他破天荒地背起了电吉他，在他民谣作品的忠实听众面前奏起了摇滚乐。

　　自此，鲍勃·迪伦与传统民谣一刀两断，开始了他在舞台上的摇滚实验。他的“背叛”使他民谣圈的老朋友非常伤心，歌迷也倍感困惑与失落。1966年，当他踏上曼彻斯特自由贸易厅的舞台，一名观众冲台上大吼：“犹大！”

　　

　　这声尖锐的指责深深地刺痛了迪伦，但他回应道：“我不相信你。”然后转身告诉乐队：“大声弹！

　　正是他所开创的民谣摇滚之风，使摇滚乐第一次正式与反主流、反体制的精神结合。这一场摇滚的革命，最终催生了革命的摇滚。

　　2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。成为第一个拿到诺贝尔文学奖的摇滚歌手。

　　

　　被时代杂志列入本世纪最有影响力的100人之一的鲍勃·迪伦，无疑让摇滚乐少走了一段弯路，如果没有鲍勃·迪伦，就没有THE BEATLES，就没有齐柏林飞艇，如此推算，可能也没有枪花，slash和rose如今可能还是两个搬运工人。

　　

　　让我们再回到半个世纪前——

　　1969伍德斯托克（Woodstock）音乐节，歌手面对数十万热情的观众激情演唱。“爱之夏”的嬉皮士与六八运动的街头斗士：摇滚乐开始改变世界。

　　“如果你要到旧金山，记得在头上戴几朵花。如果你要到旧金山，你会遇见许多和善的人们。对那些来到旧金山的人们来说，那里的夏日时光将充满了爱……”

　　1967年的夏天，十万名来自全美各地的年轻人，哼着这首名为《旧金山》（San Francisco）的歌，奔赴旧金山的海特—艾许伯里区，那儿有一场名为“爱之夏”（Summer of Love）的盛会。

　　

　　这些年轻人被称为嬉皮士（hippie），又称“花之子”。他们反对主流资本主义意识形态与生活方式，倡导爱与和平、自由与性解放，用公社式和流浪的生活方式表达自己对现实的反抗。

　　尽管“爱之夏”的气氛十分和平美好，但它对主流意识形态和生活方式的公然抗争，以及“要做爱不要作战”（Make love, not war）这句立场鲜明的反战口号，已然表明了这正是一场抗争。

　　这场声势浩大的青年运动，必定少不了摇滚乐的参与。十万嬉皮在迷幻摇滚之声中纵情狂欢，让那个短暂而灿烂的夏天充满了自由与反叛的气息。

　　

　　1964年，披头士（The Beatles）进军美国，这就是著名的“英伦入侵”。披头士当年有多火？所有的美国青年都留着锅盖头，使美国人从失去肯尼迪总统的悲伤中解脱出来。上节目当晚，美国青少年犯罪率也降到了历史最低。

　　一年后，披头士遇上了鲍勃·迪伦，从此列侬开始带领披头士走向成熟，走出了小情小爱的舞曲风，开始讨论人生，世界深层次的问题。成为了严肃的音乐家。

　　

　　（约翰列侬最著名的反战歌曲，提出了对乌托邦的构想：不分国度，不分政治，不分宗教，人们自由，平等，充满爱）

　　1967年也是摇滚史上经典专辑井喷的一年。这一年，披头士推出了《佩珀军士的孤独之心俱乐部》，它被看作是艺术摇滚的先驱以及早期概念专辑的代表。

　　如果说Beatles的音乐为60年代青年们的想象力，创造力点开了一个好方向，那随后的“迷幻摇滚”大爆发更是让这种想象力发挥的淋漓尽致。

　　平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的首张专辑《黎明门前的风笛手》也在这一年诞生，它是天才希德·巴雷特（Syd Barrett）主导的第一张，也是唯一一张专辑；还有大门乐队（The Doors）的首张同名专辑，它的诗意、神秘与深邃造就了摇滚史上一个难以逾越的高峰；此外，滚石乐队（The Rolling Stones）、吉米·亨德里克斯体验乐队（The Jimi Hendrix Experience）、飞鸟乐队（The Byrds）等都在1967年发行了一张甚至更多的经典专辑。

　　

　　Beatles对世界的影响力实在太大了，以至于让人忽略了英国同一时代的齐柏林飞艇（Led Zeppelin)。Beatles的伟大在于，他们改变了世界，不懂摇滚的人，也崇拜约翰列侬。而齐柏林飞艇的牛逼在于，他们改变了热爱摇滚的青年，让他们改变了世界。

　　

　　正是受到Jimmy Page的影响，才有了80年代的枪花乐队，而由Jimmy Page发明的double neck guitar，正被枪花的主音吉他手slash 发扬光大。

　　

　　吉他大师，天才鼓手，被天使亲吻过嗓音的主唱，齐柏林飞艇四个成员都是天选之子，器乐能力顶尖，即兴表演顶尖，编曲能力顶尖，两大头牌的颜值也是顶尖。

　　

　　而在70年代，英国，诞生了一支英国官方最受欢迎的乐队Queen（皇后乐队），被中国人熟知是因为《we will rock you》和《We are the champions》，这两首神曲被用作世界杯等一系列世界大事的主题曲，以至于前几年Queen来上海开演唱会，坐无缺席。也是第一支来北上广开演唱会取得票房成功的乐队。

　　

　　然而这两首脍炙人口的歌曲并不能代表Queen，作为华丽摇滚的代表，Queen最知名的还属《Bohemian Rhapsody》，有兴趣的朋友可以查找一部叫做《波西米亚狂想曲》的纪录片，正在港美热映，遗憾的是没能在“我们生活”的地区上映，这次去台北，除了看枪花，就是看这部关于皇后乐队的纪录片。

　　

　　本人最喜欢的是《I was born to love you》，都说木村拓哉的品味好，好在哪？他主演的《冰上恋人》，关于爱情，友情，梦想，荣誉，里面的配乐，全是来自Queen，且由木村亲自甄选。来自《made in heaven》。

　　英国真是个人杰地灵的地方，在伦敦奥运会的开幕式上，八分钟的串烧将披头士，滚石，齐柏林，性手枪等经典摇滚乐一网打尽。

　　

　　当时的直播让人热泪盈眶：一个国家的摇滚乐，竟然能奢侈到如此地步？

　　曾经问过一个当地英国摇滚乐迷：在英国人心中，披头士伟大还是齐柏林飞艇伟大？

　　他说：We never compared them。

　　爱与和平，即伟大。

　　而英国的最后一个摇滚伟人，有思想，歌好听，活成了传奇，还长的贼帅。那只能是2年前仙逝的宝爷大卫·鲍伊了。

　　

　　“入驻摇滚名人堂”，“好莱坞星光大道留名”，“法国艺术文学勋章”，“伯克利音乐学院名誉博士”，“格莱美终身成就奖”，就连遗作《blackstar》也在第59届格莱美中斩获5个奖项。

　　大卫·鲍伊，已经无需再用奖项证明自己什么。与其称其摇滚歌手，他更是一个艺术家。开化的是整个时代的思想。

　　

　　犹如一个预言家，大卫鲍·伊在上世纪八十年代就构想出了社交网站，并预言了未来的音乐产业链。

　　可以说，大卫·鲍伊“出卖”了这个循规蹈矩的世界，才华的上层建筑，叫做思想。

　　

　　聊完了英国，我们聊美国

　　（深憋一口气，这可能是BwizU史上最长的一篇推送了，能看到这里的，谢谢你们，真心的）

　　英国的摇滚是最好的，但是摇滚乐，恰恰是美国人发明的。

　　先简单地回顾一下历史：20年代30年代中期，欧美经济大萧条——30年代末，二战爆发——1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争——50年代，美国开始相对稳定和繁荣。

　　而正是这个安逸的年代，中产逐渐增多，生育进入高峰，青少年的数量空前增长，他们和经历过动荡的家人在一起，听红歌，接受着传统的爱国主义教育。

　　他们开始感到无聊，不愿意走父母安排好的道路，想要有属于年轻人的追求和爱好：有力，直白，叛逆。和年轻人特有的“多动症”性格吻合。于是在20世纪50年代初期，摇滚乐出现。

　　

　　关于摇滚乐的演变史，这里不多赘述，反正就是黑人喜欢布鲁斯，中产白人喜欢流行，而中西部农民喜欢乡村。这三种音乐风格互相看不起，也互相离不开。为了迎合市场，融合是唯一出路。而在1951年美国一位叫艾伦.佛雷迪的电台主持人首次用“rock n'roll”形容这种音乐风格的时候，摇滚一词，就诞生了。

　　摇滚乐的官方发明者是一个叫做Chuck Berry的黑人，而摇滚的推动者，中国人称作：猫王。

　　

　　尽管Elvis唱的是pop，被人传颂的也是其舞台表现力并非作品，撇开音乐性，猫王的社会性，是影响一代人的。

　　而影响美国人最深的摇滚艺术家，还是披头士，鲍勃·迪伦和齐柏林飞艇。其中最著名的就是80年代风靡全球的Guns N' Roses。

　　

　　这支来自洛杉矶的乐队，主唱AXL Rose和吉他手Slash，正是受到了齐柏林飞艇的影响，Rose和Slash这两个“混蛋”，年轻的时候几乎伤遍了全美少女的心，Rose堪称泰迪，指谁艹谁，就连鼓手的女朋友也不放过，还把这段香艳的偷情写进歌里，活生生气走了鼓手。

　　反正该做的坏事，Rose全干过了，整个加州的警察通缉他，可惜除了警察，所有人都拥护他，最后在同行（也是自己的迷妹）的庇护下，避过了风头。

　　为什么如此“渣男”还被人宠幸，看看他年轻时候的照片就知道了。脸帅真的是可以无法无天的，更别说那惊天地泣鬼神的天才音域了。

　　

　　

　　

　　

　　关于枪花的作品，被世人熟知的是《Don't Cry》和《knocking on heaven’s door》，后者的原版由鲍勃·迪伦演绎，枪花是翻唱最成功的一个版本。在此次台北巨蛋演唱会上，年近60的Rose，把这首歌送给了一位刚刚去世的老友，足足唱了十五分钟，让人感叹生命与音乐的大同。

　　而最受枪迷们喜欢的应该是《Sweet child's o' mine》了，这支由slash即兴solo，被axl填词的世纪金曲，一听前奏，就是太阳升起，一见钟情的感觉。我这辈子没想过结婚，但如果有婚礼，那就指定放这首歌吧。对方不答应，那这婚就不结了，因为我们不是一类人，高潮和G点不一样，以后日子很难过的。

　　

　　除了这首世纪金曲，本人最喜欢《November Rain》和《Patience》，《Patience》里的Rose口哨方一吹起，温柔就无懈可击。（一定要看MV）

　　而《November Rain》的MV里，则把C位让给了Slash，置身于教堂外的荒野，漫天飞舞的黄沙中，Slash叼着烟，用吉布森Lespaul演绎着世纪solo，多少热爱音乐的少年由这一幕爱上了摇滚，捡起了吉他。（一定要看MV）

　　

　　

　　枪花在那个年代有多火？当年的美国政界的第一网红阿诺.施瓦辛格邀请他们为自己的新片《终结者2》献唱，而商界的第一网红比尔盖茨，则邀请slash一起同台演出。

　　

　　我实在太爱枪花了，太爱Izzy,Rose,Slash,Duff,这几个老混蛋了，以后还会不断地写关于枪花的推送，但在这，必须打住。

　　因为美国摇滚文化的图腾，并不是枪花。

　　1992年，我出生的那年，尽管枪花还在巅峰，但一支叫做“涅槃”的乐队，彻底埋葬了摇滚乐的时代，他们给摇滚乐的打击是致命的，涅槃乐队的“grunge”音乐让所有的主流音乐都像小丑一样，没有思想，没有灵魂。枪花的风头，全被一个叫科特.柯本的人抢去。

　　

　　柯本是个天才，他开创的“垃圾摇滚”，洗礼着新一代美国青年的思想。有人说Kurt是那个年代甚至全美青少年的救世主，如果说rose让人感受到了绝望，那Kurt就是绝望本身，只是在他的歌声里听的到一丝微渺的希望。

　　然而正是他本人，拿枪把留给自己最后的一丝希望，崩了。

　　

　　本来想着传递思想，结果没想到获得了商业上的成功，亲眼看着艺术两个圣洁的字正被铜臭玷污，Kurt承受的压力，现代人根本无法理解。

　　他是那样的狂躁，愤怒，压抑，又是那么的温柔，脆弱，和敏感。

　　

　　“It's better to burn out then to fade away”，与其一生卑微，不如一瞬疯狂，我们无法知道，burn out后的他是否在另一个世界里涅槃重生，但我们知道，柯本和他的音乐，永远活在最好的年纪，和最好的年代。

　　

　　正如柯本在《Come as you are》里写道的“I'd rather be hated for who I am than loved for who I am not。”

　　我宁愿因为做自己而不被人待见，也不愿因为不做自己而被人喜爱。

　　

　　科本依然活着，只是摇滚，好像真的死了。

　　中国不是没出过一流的摇滚巨星，94年以窦唯为首的“魔岩三杰”，跑到香港红磡开演唱会，炸掉半边天。

　　当时全国人民那个激动啊，以为属于中国摇滚的年代来临了，没想到，只是回光返照。

　　

　　别的不说，就说三杰里的何勇，看那句歌词：“我的家就在二环路的里面。”人家老北京，二环什么概念？

　　那个年代，父母都在听邓丽君的年代，月薪尚在两位数，能接触到枪花，是什么家庭条件？

　　那时候有条件听摇滚，接触摇滚的，不是在军区大院长大，就是非富即贵。

　　有钱人玩摇滚，玩的就是一个言论自由，毫不掩饰，没有虚情假意，从不无病呻吟，什么都敢说，就是自由，爱，和和平。

　　言论自由的代价，就是被无声无息地逼入地下。

　　而如今被人奉承的“摇滚歌手”，代表着中国摇滚圈半壁江山的某人，从小也是在军区大院长大，活生生的高干子弟，却偏偏用他那独天得厚的嗓音，去传递一种粗制滥造的共鸣：什么“那年没有二十四小时热水的家，没有钞票没有她”

　　这么唱摇滚，肯定会有钞票的。

　　还有某人，B脸不要，直接照搬枪花《November Rain》的前奏间奏和结尾SOLO，把SOLO配上词，拿出来单独唱，这不仅是抄袭，还是最低劣的抄袭。大卫鲍伊的《Heroes》也无法逃开被抄袭的命运，《You raise me up》，《apologize》这样的流行音乐也无一幸免。只能说这位“摇滚歌手”真是不挑，怪不得能开32场演唱会。

　　而这些人，穿着皮衣挂着裤链，到处巡演传教上节目，被称为中国乐坛的，主流。

　　这些歌能听吗？年轻人还会去关注摇滚吗？摇滚死了吗？

　　年轻的一代对音乐的品味停留在了抖音，电子音乐横行，到处都是粗制滥造的音乐节，随便一个破DJ给点钱全球巡演，商家不择手段圈钱，年轻人花钱买个门票只为了打野撩妹，却不是真正地享受音乐。都说嘻哈real，嘻哈real，但选秀嘻哈，real个屁。比起好好弹琴学乐理搞创作，不如整容卖笑当网红，更为实际。

　　摇滚让这个世界充满爱与和平，但从来不是爱于和平的产物。

　　不是时代不好，

　　是都吃的太饱。

　　peace&love

　　

　　past

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　　原创故事态度品味

　　在现实中浪漫地活下去

　　To be with you

　　peace

　　有趣的人