控制音乐的发行——从而确保作曲家的劳动和才华得到报酬——这个问题可以追溯到印刷机的发明。

　　1498年，在约翰内斯·古腾堡发明印刷机不到50年后，一位名叫奥塔维亚诺·彼得鲁奇的精明企业家从威尼斯参议院获得了用这种新型机器出版乐谱的专利，这使他垄断了乐谱的销售。他控制着所有音乐的版权和出版权。但在1516年，教皇利奥十世剥夺了彼得鲁奇在管风琴音乐方面的权力，并将其全部交给了安德烈·安提科，一个更令教皇满意的人。

　　这种混乱持续了几个世纪。在英国，伊丽莎白一世授予威廉·伯德和托马斯·塔利斯所有音乐出版的专利，这不仅包括王国创作的所有音乐，还禁止外国供应商在英国贩卖他们的音乐。最重要的是，伯德和塔利斯还拥有印刷空白音乐纸的权利。换句话说，如果你是一个英国作曲家，你甚至在写下一个音符之前就必须支付他们。不久之后，一位名叫让-巴蒂斯特·吕利(Jean-Baptiste Lully)的法国作曲家成功地控制了在法国演出的所有歌剧，并成为该国最富有的人之一。

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　　这些由皇室授予的垄断地位花了一段时间才被消除，1886年的《伯尔尼公约》(Berne Convention)就此确立了第一个真正的国际标准，规定谁有权复制和分发知识产权，重点是创作者的权利，而不是出版商的权利。在过去的一个半世纪里，这些条款已经被重新谈判了很多次。与此同时，科技不断发展，为保护艺术家的权利增加了新的复杂性，尤其是在数字时代。

　　一个被引爆的领域是一个音乐艺术家对另一个音乐艺术家侵犯版权的指控。我们在乔治·哈里森和雪芬乐队、马文·盖伊、罗宾·西克和艾德·希兰、查克·贝里和海滩男孩、山姆·史密斯和汤姆·佩蒂、香草·Ice与大卫·鲍伊和皇后乐队、霍利乐队和电台司令乐队、精灵乐队和齐柏林飞艇乐队以及其他许多人的案件中都看到了这一点。这些抄袭的指控——在我看来，很多都是毫无根据的——已经耗费了大量的法庭时间和金钱。

　　有一个蓬勃发展的行业，律师们“发现”一首新歌与过去的歌曲在声音上有某些相似之处。我们会联系老歌的作曲者并告知他们，如果他们签约，他们可能会在新歌中获得歌曲创作荣誉(这意味着他们将获得流媒体或版税)，或者至少会获得某种庭外和解。杜瓦·利帕目前正面临三起此类诉讼，最近一起是关于她的热门歌曲《悬浮》中涉嫌使用未经授权的样本。这一切都是非常疯狂的，尤其是目前的“dembow”案件，试图颠覆音乐的节奏基础。

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　　在如此多的利益竞争、不明确的法规、不同地区之间的不同解释、易受骗的陪审团和不断发展的技术的情况下，版权保护与彼得鲁奇和安提科时代一样，是一场灾难。

　　支撑这一切的是一个数学事实:西方音阶中只剩下12个音符，它们可以组合成令人愉悦的组合的方式有限。每天有10万首新歌上传到流媒体音乐服务，意外和无意的重复是不可避免的。随着人工智能作曲的音乐被迅速采用，情况会变得更糟。

　　或者会吗?也许吧，但最近有一些有趣的进展。

　　现在的趋势

　　世界各国领导人在不列颠哥伦比亚省参加气候变化会议，他们说:“现在就在发生。

　　加拿大“可能处于新一波COVID-19浪潮的开始”。它会变成多大?

　　首先，美国哥伦比亚特区地方法院的法官Beryl Howell裁定，任何形式的艺术——包括音乐——完全由人工智能创造，都不受版权保护。为什么?因为“人类作者身份是有效版权声明的重要组成部分。”这与加拿大的一些规定是一致的。与此同时，格莱美奖的负责人制定了新的指导方针，即“只有人类创作者”才能获得奖项。“没有人类作者的作品不符合任何类别的资格。”可能是这样，但他们并没有排除考虑人工智能创作的歌曲，所以我们把这称为人类的一半胜利。

　　但达米恩·里尔和诺亚·鲁宾想一劳永逸地解决这个问题。他们创造了一种算法，每秒可以生成30万个8音符的旋律，从而创建一个包含680亿首“歌曲”的数据库。这些旋律随后获得版权并在网上发布到公共领域，这意味着任何人都可以使用它们。他们声称这些文件——放在一个小硬盘上——包含了“曾经存在过的和可能存在的每一个旋律....”没有一首歌是新的。诺亚和我已经用尽了数据集。诺亚和我制作了所有的音乐，以便未来的词曲作者能够制作他们所有的音乐。”

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　　他们的观点吗?版权法完全被打破了，需要适当地更新。Riehl在TEDx演讲中概述了这一切。

　　Riehl/Rubin猜想尚未在法庭上得到验证，但这是不可避免的。我期待着结果。

　　环球新闻，Corus娱乐公司的一个部门。