他是20世纪的艺术巨匠，但这并不意味着巴勃罗·毕加索需要一张大画布。

　　火柴盒封面、明信片、餐厅餐巾纸——这些都是艺术家灵感迸发时的临时写生板。

　　因此，毕加索的一些素描本实际上比光盘封面小得多，这也许不足为奇——就像现在在曼哈顿佩斯画廊展出的那个小画本，作为毕加索:14本素描本的一部分，这是一个纪念这位传奇艺术家去世50周年的新展览。

　　从这本小书里可以看到一幅用铅笔画的令人惊叹的完整自画像，他的眼睛深邃而锐利，长3?× 5?英寸。那是1918年，30多岁的毕加索刚刚与芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova)结婚。

　　在温暖的比亚里茨度过的一个夏天，他在画布上画画，但也随身带着这个小笔记本，在上面写满了他们别墅、海滩和小镇的景色，以及即将到来的绘画草图。他还起草了一封给妻子医生的信，并列出了朋友的地址。

　　周五开幕的这次展览是与毕加索的孙子伯纳德·鲁伊斯-毕加索(Bernard Ruiz-Picasso)经营的马德里基金会合作举办的。1986年，该画廊首次展出了毕加索的速写本，名为《我是速写本》(Je Suis le Cahier，我是速写本)，随后在全球巡回展出。

　　这次展览正值毕加索发展的繁忙时期——即使是本周在纽约，这位艺术家著名的1932年的Femme a la montre(戴手表的女人)描绘了他的缪斯玛丽-特蕾莎·沃尔特，周三晚上在苏富比拍卖行以1.394亿美元(6.54亿令吉)的价格成交，使其成为毕加索拍卖史上第二贵的作品。

　　“他是现代最伟大的艺术家，在很多方面，他认为自己是一个速写本，”佩斯首席执行官马克·格里姆彻在周四的预展上对人群说，他指的是毕加索通过大量素描来完善自己的作品。

　　当他敦促在场的年轻人认识到“这个房间里的每个人都因为巴勃罗·毕加索而以不同的方式看待世界”时，他听起来几乎是福音派的。

　　在一次采访中，格里姆彻解释说，他觉得在我们的文化中，似乎每件事和每个人都在被重新质疑的时候，世界需要被提醒一下毕加索的成就。他还提到了他所谓的偶像效应:“当某样东西变得如此具有标志性时，它必然会被过度简化，”他说。“人们说，‘哦，毕加索，懂了。’我们必须确保他们得到它。”

　　展览在一个大画廊举行，按时间顺序排列，时间跨度从1900年到1959年，这是毕加索职业生涯的大部分时间(他于1973年去世)。14本速写本中的每一本都是在他生活中发生的事情的背景下呈现的，包括他的浪漫关系，这在他的艺术作品中占有重要地位。

　　许多草图是著名画作的早期版本，如《亚维农少女》(1907)，其中一个速写本测试了各种人物效果图;《扶手椅上的朵拉·玛尔》(1939);以及他为法国南部一座教堂创作的《战争与和平》壁画，完成于1952年。

　　还有一部毕加索的电影，他光着膀子，穿着短裤，为那些巨大的壁画做准备，需要一个梯子才能到达画布的顶部——这让我们想起了他的一些杰作的维度。

　　但在展览的其他地方，这些宝石都是微型的。其中一些图像很奇特，比如怪物和小丑般的人物，有些是用亮蓝色和红色铅笔画的，出自1956年至1957年的速写本，就像一本异想天开的儿童读物。

　　另一些则感觉很精确，更有技术感，比如他1924年创作的Juan-les-Pins素描本中的水墨画。在这些素描本中，他通过点和线的图案(被称为“星座”)来实验吉他和其他物体的形状。其中一本速写本中还出现了一首长诗，并被翻译成随附的目录。

　　每个速写本只打开一页，如何发现剩下的?该画廊的解决方案是在循环视频显示中提供后续页面。

　　毕加索的孙子、保罗·毕加索(Paul Picasso)的儿子鲁伊斯-毕加索(Ruiz-Picasso)说，这些速写本值得重新审视，因为在过去几十年里，人们对毕加索的作品及其创作背景进行了很多研究。

　　“我们现在对他的所作所为有了更好的了解，”鲁伊斯-毕加索在接受采访时说。“这是一种考古层面，我们可以更深入地研究。”

　　鲁伊斯-毕加索的祖父去世时，他才13岁。他记得自己在法国穆甘(Mougins)的画室里，孩子们并不完全受欢迎，他在那里度过了晚年。但在家里的其他地方，他记得他总是“画到最后一张纸为止”。

　　“他一直在做一些事情，”鲁伊斯-毕加索说。

　　佩斯画廊的展览将持续到12月22日。——美联社

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